西野亮廣流ナーチャリング（顧客育成）の極意―ファン育成のリアルー
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かめぴょんブログ（PV)
【マジ？】３６６日の設計に驚愕！西野亮廣の超高等テクニックを解説！えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜
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えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜の挿入歌「366日」…
あなたは、どう感じました？？
映画のクチコミはすこぶるいいですが、挿入歌に366日を使ったことだけは、賛否が分かれています。
ちなみに僕は、366日めっちゃ良かった派です。
なぜ、めっちゃよかった派なのかというと、曲が映画にマッチしてた！とか、そんな浅い感想ではありません。
同じクリエイターとして、西野亮廣さんの巧みさを感じました。
#勝手に西野さんと同列扱い
映画を観て「よかった」で終わるのも、もちろん素敵なんです。
でも、僕はどうしても、その一歩奥にある「設計思想」を、考察したくなっちゃうんですよね。
今回の『えんとつ町のプペル～約束の時計台～』で、僕がいちばん唸ったのが、やっぱり 「366日」なんです。
これ、ただの名曲起用じゃないんです。
西野亮廣さんは、ここでとんでもなく高度なことをやっているのです。
それは、「親子の距離を一気に縮める装置であった」ということです。
しっかり、解説していきます！！
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えんとつ町のプペルにとって、366日は「懐かしさ装置」である！
結論からいきます。
366日を使う意味は、「懐かしさを作ること」です。
ここでいう懐かしさって、子どもに向けたものじゃありません。
親に向けた懐かしさ装置なのです。
子どもにとって366日は、ただの「初めて聴くめっちゃいい歌」です。
でも、親世代にとっては、青春の記憶をまるごと連れてくる曲なんですよね。
- 失恋した夜。
- カラオケで友達と熱唱した日。
- 好きだった人を思い出す帰り道。
曲が流れた瞬間、そういう人生の一場面まで再生されるようなパワーを持ってますよね。
つまり、映画を観ているはずなのに、同時に自分の中の違う思い出の感情が重なるのです。
これ、ズルいくらい強い。
ただ、３６６日は曲のパワー自体が強すぎる面もあります。
中には、東日本大震災を思い出す方もいるかもしれません。
また、本当にHYの366日に強い思い入れがある方にとっては、自分の思い出に土足で踏み込まれたと感じる方もいるのでしょう。
でも、それは既存曲を使う以上は仕方のない反応ですよね
でも、西野亮廣さんが本当にやりたかったのは、音楽による感動の増幅だけじゃないんです。
それは、ただ泣かせるための挿入歌じゃなくて、「親子の距離を埋めるための懐かしさ装置」なんです。
伝わるかな？
詳しくいきます。
なぜ「懐かしさ」は,、人の距離を縮めるのか
なぜ、映画に懐かしさの要素が必要なのか？
それは、「懐かしい」と「新しい」は、親と子どもをつなぐ最大の仕掛けになるのです。
懐かしいという感情は、大人しか持てない最強の共感資産なんですね。
友達と、「うわぁ、めっちゃ懐かしい」って話をする時って超楽しいじゃないですか？？
9歳の娘と一緒に映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～を観てきました。
娘にとって、366日は新曲です。
だから、純粋にメロディや歌詞の強さがストレートに刺さっていました。
家でもめちゃくちゃ歌ってます！
一方、僕たち親世代は違うんです。
曲を聴いた瞬間に、当時の空気、匂い、仕草、感情まで戻ってくるんです。
#366日の歌詞のまんま
つまり、子どもは作品の感動で盛り上がり、親は人生の記憶ごと感情が動いちゃうわけです。
そして、この温度差こそが映画を見た後に効いてくるんです、
実際に我が家で起きたこと
「怖いくらい～、ふふん、ふふん♪」
という子どもの新鮮な感動に対して、親は
「この曲の続き、お父さんめっちゃ知ってるよ」
という会話を差し出せるのです。
これだけで、子どもから見た親の見え方が少し変わるんですよね。
そもそも、子どもを映画に連れて行った時って「楽しかった？」って聞きますよね。
親も見ていたはずなのに、楽しかったかを子どもに確認するんです。
それは、大人自身は作品には没入していないということなんです。
でも、西野亮廣さんの設計はここがすごくて、３６６日という曲を通して、親と子どもの心理的な距離がグッと縮まります。
うちでも、まさにそれが起きました。
映画を観た帰りの車で、娘が366日を歌い始めたんです。
娘にとっては映画で初めて聞いた曲なので、歌詞はうろ覚えです。
僕は歌詞だって、怖いくらい覚えているのです。
だから、僕がスッと続きを歌うと、娘がモフみたいに目を丸くして
お父さん、歌えるのー！
とテンションが上がりました。
そうして、車で３６６日を歌いながら家路についたのです。
もし、新作オリジナル曲だったら、こうはいきません。
だって、新譜なって歌えないもん！
この「曲を知ってるだけ」が、親子関係においてはめちゃくちゃいい感じに機能したのです。
子どもからしたら、
自分が今好きになったものを、お父さんは昔から好きだった。
これだけで一気に、距離が縮まります。
子どもは、自分の好きになったものを認めてくれることを、すごく喜ぶんです。
しかも、この効果のすごいところは、親側がいいかっこできるということです。
子どもの興味あることを、どや顔で親が教えられる設計は素晴らしいです！
作品の余韻を映画館で終わらせず、帰り道まで親子の思い出に変える。
ここまで設計されていたとしたら、西野亮廣さんは本当にすごいですね。
余談：懐かしいと新しい
ちょっと話はそれますが、ここまで読んだんだから付き合ってください。
「懐かしい」と「新しい」の温度差を使った作品として、仮面ライダーフォーゼがあります。
福士蒼汰さんが主演なんですが、設定がヤンキーなんです。
子どもは、ヤンキーなんて見たことないから、新しいものなんですね。
でも、一緒に見ている親たちにとってはヤンキーって、なんか懐かしさを感じたんです。
仮面ライダーってシリーズによって、大人向けの時と子ども向けの時があります。
でも、仮面ライダーフォーゼは「親と子どもが一緒にハマったライダー」で有名なんです。
それは、ヤンキーが新しさと懐かしさを持っていたからです。
クリエイターは「懐かしさ」を作れない！
ここで最後に、クリエイターとしてすごく大事な話をします
※僕もブロガーなのでクリエイターです。
コメット＆ウイニーはいっていました。
技術屋には直せんもんが1つある。
人の心じゃ
それになぞらえるなら
クリエイターにはつくれんもっがある
それは「懐かしさ」だ
クリエイターは「懐かしい」という感情を、ゼロから作ることはできません。
なぜなら、懐かしさは作品の中にあるものじゃなく、受け手の人生の中にあるものだからです。
- 新しい名曲は作れる。
- 心を震わせる物語も作れる。
でも、それを「懐かしい」に変えるのは「時間」しかありません。
受け手がその作品と一緒に人生を過ごして、初めて懐かしさに変わるのです。
逆に、「懐かしさ」を意図的に作ろうとして、過去の名作の空気感をなぞりすぎると、どうなるか…
それは、懐かしさではなく、ただのパクリになるのです。
ここは本当に紙一重です。
西野亮廣さんがうまいのは、懐かしさを「捏造」していないところです。
すでに親世代の人生に存在している366日を、親子の距離を縮めるために正しく借りた。
だから刺さるし、帰り道に娘と会話が生まれたのです。
つまり、懐かしさは作れないけど、懐かしさが会話に変わる導線を作ったのです。
懐かしさという感情をフックにして、「親子の距離を縮める装置」として、既存曲である「３６６日」を使ったのではないかと、僕は感じたわけです。
これこそ、西野亮廣のとんでもなくうまい設計だと僕は思っています。
まとめ：既存曲を正しく借りた！
既存曲を使ったことに関して、賛否が分かれていますが、僕は「既存曲の力を、正しく借りた」というのが今回の最大のポイントだと思います。
オリジナル曲を使うのがいいか、既存曲を使うのがいいかは、受け手次第です。
でも、既存曲の使い方としては、最高の使い方だったと僕は思います。
あ、おなじ原理で言えば、コメット＆ウイニーの
「なーに乗ってんの？なーに乗ってんの？飛びたいから乗ってんの？」という一気コールも同じ原理ですよね。
大人の懐かしさを引き出して、子どもには新鮮さを与えるという構図です。
既存曲を使うということは、既存曲のパワーにあやかっているという、少しズルさを感じるかもしれませんが、こういう細かい設計があったとしたら、映画の見え方も変わってきませんか？？
では、３６６日を口ずさみながら、今日はここでペンを置きます
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４３歳クセツヨブロガー
